12月19日晚，广州红线女大剧院内座无虚席。为纪念粤剧艺术大师红线女诞辰100周年哈尔滨股票配资公司，全新复排的红派经典名剧《昭君公主》在此倾情上演。
本次复排演出不仅是对红线女大师的深情致敬，更是对红派艺术在新时代薪火传续的生动实践。
本次复排演出的《昭君公主》由广州粤剧院、红线女艺术中心联合出品，广州红豆粤剧团精心排演，广州市文化艺术名家欧凯明工作室为艺术指导团队，特邀国家级非物质文化遗产（粤剧）代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主欧凯明和著名粤剧表演艺术家、红派艺术传人郭凤女担任艺术总监，吴浩剑担任复排导演。演出还得到珠海市戏剧曲艺家协会、珠海市粤剧团大力支持。
名家新秀同台演绎经典名作，展现红派艺术在新时代的传承力量。三位中国戏剧梅花奖得主琼霞、苏春梅、李嘉宜分饰王昭君，呼韩邪单于则由欧凯明和一级演员李伟骢、优秀文武生卢文斌分饰。
王昭君出塞和番的故事源远流长，最早见于《汉书·元帝纪》与《匈奴传》，历来为文人艺匠所钟爱。元代马致远的杂剧《汉宫秋》便取材于此。
据《粤剧大辞典》记载，粤剧传统戏《昭君出塞》出自明代《王昭君出塞和戎记》第二十九折，后世改本众多。其中，由粤剧宗师马师曾编剧、杨子静整理、红线女主演的版本影响尤为深远。二十世纪五十年代初，红线女凭借《昭君出塞》蜚声海内外，该剧亦成为“红腔”代表作之一。
1958年，红线女在北京演出《昭君出塞》后，得知周恩来总理希望“写一个恢复昭君历史真面貌的戏”。她始终铭记这一嘱托，决心塑造一个符合历史真实的王昭君形象。
经过多年酝酿，1980年，红线女邀请编剧秦中英一起根据曹禺话剧《王昭君》改编粤剧《昭君公主》，还特邀京剧表演艺术家李紫贵执导，黄继谋担任音乐唱腔设计，由她和陈笑风主演。
剧中，红线女一改和番女性的传统哀怨形象，她以娴熟的表演、优美的“红腔”唱腔，生动刻画了一个“自愿请行”、为维护民族团结而远嫁的新昭君形象，实现了从个人命运到家国情怀的艺术升华。
1981年，该剧就获得了广东省粤剧“百花奖”，统揽最佳女演员奖、最佳编剧奖、最佳导演奖等奖项，充分证明了其艺术价值。其中《昭君塞上曲》一折更是代表了红派艺术新的艺术高峰，被称作《昭君出塞》曲的姐妹篇，广为传唱。
《昭君公主》的国内外演出影响深远。1982年底，文化部专调广州粤剧团由红线女主演的《昭君公主》赴京演出。1983年元旦前夕，《昭君公主》在中南海怀仁堂演出，演员们受到杨尚昆等中央领导的接见。这些演出不仅扩大了作品的影响力，也提升了粤剧的艺术地位。
欧凯明深情回忆：“三十几年前，我刚调入广州红豆粤剧团时，恩师红线女便亲自指导我们排练此剧。若干年后，我更有幸在新加坡与红老师的男旦徒弟欧阳炳文合作，演出过该剧的折子戏。”
这种跨地域的艺术交流，侧面说明了以《昭君公主》为代表的粤剧艺术，是连接海内外华人的不可或缺的文化纽带。通过粤剧这一艺术形式，中华文化的历史故事和当代价值得以在国际舞台上传播。
复排《昭君公主》不仅是对经典的致敬，更是对红线女艺术精神的当代解读与创造性转化。三位梅花奖得主同台演绎同一角色，既展示了红派艺术内涵的丰富性，也体现了艺术传承的包容性。每位艺术家都带着对红线女艺术的理解和敬意，又融入了自己的艺术个性。
“此次能与另两位艺术家共同塑造昭君形象，于我而言是一次深刻的学习与致敬。”李嘉宜分享表演体会：“在排练中，我尤其体会到红线女老师对人物的独创性塑造——她演绎的不仅是‘和番’的过程，更是一位眼中含光、心中怀远的‘请行者’。我努力在表演中捕捉这份不同于传统哀怨形象的主动气韵与担当精神。与苏春梅、琼霞两位红派传人共同诠释这一经典，恰是一次对红派艺术精神的生动对话与延续。”
从1980年首演到2025年复排，从红线女到三位梅花奖得主的轮番演绎，《昭君公主》成为粤剧艺术发展的生动注脚。观众不仅重温了经典，更看到粤剧艺术的薪火传承。
今年是粤剧艺术大师红线女诞辰100周年。为纪念这位不朽的艺术家，广州粤剧院精心策划组织了贯穿全年的系列纪念活动，包括线上线下经典作品展演、艺术沙龙、图片展等，旨在全方位、多角度地回顾红线女的艺术人生，传承其深厚的艺术精神。
广州粤剧院董事长林凯彬表示：“红线女老师是粤剧艺术的一座丰碑，她的‘红腔’与‘红派’表演体系，不仅塑造了一个个永恒的舞台形象，更深深影响了粤剧的发展脉络。希望通过线上线下相结合的纪念活动，让更多观众，尤其是年轻一代，领略红线女艺术的魅力，感受她勇于革新、心怀家国的艺术精神。同时我们将继续推动红派艺术的活化传承，让经典在新时代焕发新的光彩。”
12月25日、26日，广州粤剧院还将携手广东粤剧院共同献演红派名剧《山乡风云》《搜书院》，与观众一同重温经典，致敬大师。
采写：南方+记者 徐子茗
通讯员：文瑶
摄影：陈庆忠哈尔滨股票配资公司
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